俄罗斯列宾美术学院画家：被稻城亚丁景色激发了创作热情

俄罗斯列宾美术学院稻城亚丁油画作品捐赠仪式现场。余如波 摄

川观新闻记者 余如波

湛蓝的天空下，仙乃日、夏诺多吉、央迈勇三座雪山庄严挺拔，高原湖泊晶莹剔透，起伏有致的山坡上层林尽染，线条优美的藏族民居矗立在草甸上……这些油画中的场景，全都来源于稻城亚丁——“蓝色星球上的一片净土”。

应我省相关方面邀请，格里辛·亚历山大·鲍里索维奇等三位来自俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的画家，于9月下旬前往稻城亚丁参观访问、采风创作。近日，三位俄罗斯画家将此行完成的18幅油画作品赠予甘孜州，并获聘成为“稻城亚丁文化旅游宣传推广大使”。

“不久之后，这批作品将在亚丁香巴拉文化博物馆、亚丁画廊集中展陈，让广大游客通过外国艺术家的不同视角欣赏大美亚丁。”稻城县文广旅局局长晓娜姆透露。

“我们看到了如此美丽的风景，创作出这么多美丽的作品，非常荣幸能把它们捐赠出来。今后我们将继续为宣传亚丁做出贡献，期待未来还能回到这里。”亚历山大表示。

创作中的俄罗斯画家。余如波 摄

“从没看过这么美丽的山峰，也从没见过这么美丽的景色”

格里辛·亚历山大·鲍里索维奇，彼得罗夫斯科学与艺术学院院长，圣彼得堡列宾美术学院夏季写生学校校长；尼基塔·弗拉基米罗维奇·莫吉列夫采夫，列宾美术学院卡留塔工作室素描主教；科诺什·彼得·阿列克谢耶维奇，圣彼得堡艺术家协会副主席——这个秋天，三位首次来川的俄罗斯画家，踏上了前往稻城亚丁的艺术之旅。

俄罗斯画家（中间三人）在稻城亚丁参观采风。 余如波 摄

9月28日，画家们从俄罗斯飞抵成都，短暂休整后第二天即赶赴甘孜州稻城县，在当地工作人员带领下前往亚丁景区。“稻城亚丁是四川也是中国特别有名的风景区，我们期盼着欣赏和描绘这里的景色。”亚历山大对此行充满期待。

尽管对眼前所见已有“心理准备”，但真正走进亚丁，面对这里的绝美风光时，三位画家仍不住惊叹，“从没看过这么美丽的山峰，也从没见过这么美丽的景色。”彼得说，他们长期在圣彼得堡生活和工作，海拔较低、纬度较高，自然风光以森林为主；而在亚丁，雪山、草地、森林、湖泊交相辉映，令人目不暇接。

冲古寺前，天空湛蓝，草地、雪山、峡谷透露出一派宁静祥和；洛绒牛场，雪山环绕，河流、小溪潺潺流淌，与牧场木屋交相辉映；牛奶海畔，湖水清莹碧蓝……尽管最高超过4000米的海拔，让画家们普遍出现高原反应，甚至需要借助氧气瓶呼吸，无法现场写生创作，他们仍一边欣赏，一边不住拍摄记录眼前美景。

俄罗斯画家的稻城亚丁油画作品。 余如波 摄

为了深入了解稻城亚丁和藏族文化，三人还前往亚丁村参观访问，走进即将建成开放的亚丁香巴拉文化博物馆和洛克小屋，并与唐卡画家进行艺术交流。“唐卡是藏族的传统绘画艺术，我们以前接触过中国画，但唐卡还是第一次见到。”他们和两位唐卡艺术家交流了绘画知识和技法，希望今后有机会将油画与唐卡绘画技法结合创作。

“我们被亚丁的景色震撼，内心的艺术热情马上就高涨起来了，希望马上开始创作。”尼基塔说，从亚丁景区返回香格里拉镇，经过一夜休整后，三人立即投入到创作中。短短几天，他们每人便完成了5幅、共计15幅小幅油画作品。

10月5日返回成都后，画家们一边调整完善作品，一边各自构思创作大幅油画。“画面题材内容，都来自我们在亚丁景区亲眼所见的风景，雪山、草地、高山湖泊。”亚历山大说，大家被艺术热情驱动，回成都不到两周就完成了创作。

俄罗斯画家的稻城亚丁油画作品。 余如波 摄

“把自己最热情的一面，对景色感受最深刻的一面，全部放到创作中去”

三位画家都出身于列宾美术学院，作为全球四大美院之一，这里一直传承延续着独具特色的“学院派”艺术风格：注重技巧、选材等规范，要求高雅端庄，反对激烈的个性表现，重视传统，代表着官方认可的正统艺术的最高成就。

作为列宾美术学院在读博士研究生，中国留学生牛政兴全程担任翻译，据他介绍，从大一开始，学生就要陆续接受静物、人像、风景、写生、创作等系统训练。画家们扎实的功底与前所未见的壮美风景结合，催生出一批惊喜之作。

“亚丁这种景色在俄罗斯是没有的，三位俄罗斯画家也是第一次见，所以画面的色彩、构图都得打破，在常规的画法中加入一些新的元素，对他们自己也算是一个突破。”牛政兴说，“画这么美的景色，肯定要把自己最热情的一面，对景色感受最深刻的一面，全部放到创作中去，所以对自己的技法肯定也是一个提升。”

俄罗斯画家的稻城亚丁油画作品。 余如波 摄

亚历山大在成都创作的大幅油画，展现了夕阳下亚丁景区的风光，其中一座雪峰，阳坡光彩耀眼，与之相邻的阴坡瞬间转为浓郁深沉的色调，就像画面中有一条明暗交界线。“这是一种光影对比画法，荷兰画家伦勃朗的一些作品，就会突出光影效果。”牛政兴解释道，这幅作品专门画夕阳，就是画家希望以此形成光影、色彩的强烈对比，“这样观众看上去就会很‘跳’，以最直观的方式给人带来视觉震撼。”

亚历山大钟爱俄罗斯画家康斯坦丁·柯罗文，后者的作品常有很亮很跳的色彩，因此他的创作也加入了丰富的色彩变化。尼基塔的大幅油画，画面元素与亚历山大的作品大同小异，但呈现了不同的艺术风格，其中一片山岩远看似乎只是一团阴影，实际上有蓝、有深紫、有浅紫，“不同的颜色进行融合，画面才比较和谐。”

亚历山大的大幅油画旁边，还有一件画面几乎一模一样的小幅作品颇为引人注目。“做大画之前，首先要画几张小稿来确定整个的画面关系，看它的效果好不好。这是创作过程中最重要的步骤，小稿出来之后才能上大稿。”他说。

三位画家的创作之所以又快又好，源于每天都从早上八点画到下午六点；同时，直至捐赠仪式前一天，仍不断进行调整完善。“他们对自己的创作要求都比较高，一个艺术家今天画成这个样子，明天可能又是另外一个感觉，每天都不一样。”牛政兴说，如果觉得某种处理方式更好，画家们便当即动手，力求精益求精。